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毕加索也有过类似‘失去技巧’的阶段。

在70岁的时候，他经历了立体主义和超现实主义后，开始的目光转向那些大师们。

委斯拉开兹、戈雅、普桑、马奈、库尔贝和德拉克洛瓦的作品，都成为他的临摹对象，他把众位大师的绘画特点融为一炉，开始尝试多种风格的混和体，一直到他去世的21年间，他创作了近千幅以此为基础的绘画和铜版画作品。

在那个时期，这些绘画作品被视为一个无能为力老人的色情幻想，又或者是已经失去巅峰的艺术家的草率作品，直到毕加索去世，艺术界才开始正视他的创作，认为这是一种新表现主义，只是表现得是艺术界本身。

有毕加索的经历在先，所以大都会博物馆的艺术顾问们，才会对高凡做出‘回归’的判断，实际上选择回归的艺术家不止毕加索一位，但大多是因为身体和精力原因，而不得不选择更为‘平凡’的创作方式。

而高凡，明明正值壮年，‘回归’之举就显得很怪异，当然，如果实在没灵感，画不出来了，也是有先例的，比如毕加索晚年，艺术史学家认为毕加索晚年脑力衰竭，已经无法进行立体主义那复杂的构图和充满力量的色彩描绘，所以才会转换创作方向。

总之，每个油画巨匠本身就是一部艺术史分支，现代艺术史就是由一个个巨匠大师创造力之河构成的汪洋大海，所以，无论高凡最后选择怎样离谱的创作方向，他只凭开创恶魔派就足够将自己载入青史，而之后，他的所有一切，就都变成历史的一部分了。

现在，高凡开始在三柱雄身上尝试毕加索的立体主义。

虽然没办法像是效仿德加那样，用一整年时间去学习和临摹，但毕加索的作品风格深入人心，法国人更是将他评价为20世纪最伟大的十个油画家之一。

在高凡之前，油画拍卖史上十大最昂贵的画作中，有四幅是属于毕加索的，当然，现在十大之中有一大半是属于高凡的。

所以，对于毕加索，高凡很熟。

‘专注’可以让他把毕加索模仿到99%，后面那0.99%，就需要等‘专注’技巧更高，又或者是对毕加索作品进行系统性的临摹，但在此刻，99%已经够了。

高凡先是擦去之前用‘专注’和‘扭曲’技巧为三柱雄描绘的上半身，尔后开始以‘专注：立体主义’和‘扭曲’进行二次打底。

毕加索掌握的巨匠技巧是什么呢？

高凡觉得那可能与‘空间’有关，但并不确定。

从毕加索开始，油画家们开始试着掌控‘空间’，他们以毕加索为师，试着抛弃人体的真实形态，试着把平面转为立体。

画家们用灵活多变、层层分解、雄浑有力、宽广而具有概括性的手法，把平面随心所欲的组合起来，以让这些平面可以发展和组合成为新的意向，超越单个的物体，囊括全部的空间，这就是立体主义的真相。

所以，立体主义是对人与物的重新解构，当高凡试图以立体义体去为三柱雄描绘半身像时，他的选择是重视审视三柱雄的人体结构，大量明暗色块出现在高凡笔下，组成了三柱雄的半身，这个表达方式很像毕加索《坐着的**》，毕竟高凡只是模仿。

吴好学颇为紧张得注视着高凡的画笔。