“不过，如果是坂本桑和另外四位来合作的话，想想也挺有趣的。”叶昭说，“就连喜欢着几位的观众们，也绝对会大吃一惊吧。”

话虽如此，藤彩子和伍代夏子的唱片约在索尼，坂本冬美在EMI，香西かおり在polydor，长山洋子在Victor，叶昭自己则在BEING。

如果真的要合作的话，就是跨越五家唱片公司的大手笔了。

一张跨好几家公司的合作专辑，从确定这个企划，再到协调成功，正式开始制作，中间耗费的时间和心力要比单纯制作一张专辑多得多。

但是，真的和坂本冬美这么深入的聊了一下这件事以后，原本只是随口一提的叶昭，也觉得这件事做起来会很有意思。

出道两年，唱片销量就突破了一千万张的他，事业不用说，顺顺利利。都说饱暖思那啥，所以他也就不满足于没事儿刷销量了，而是放手去做自己想做的觉得有意思的事。

当制作人是为了培养自己的嫡系，和奥田民生跟仓持阳一组限定乐队是为了好玩，而现在，如果真的把这五位聚到一起，来做一张专辑，不知道又会碰撞出怎样的火花。

这样的一份“未知”吸引着叶昭，让他对这个随口提起来的企划充满了兴趣。

但是，有兴趣归有兴趣，做起来也够麻烦，尤其是他的唱片约还有十一个月就要结束，在他还没有确定续约之前，这种耗时很长，也许会冒很大风险的合作专辑，BEING那边是不会点头答应的。

既然如此，叶昭也就干脆暂时把这件事往旁边一放，先把手头做了一大半的工作收个了尾。

坂本冬美替他唱了主题曲，补齐了最后一块拼图以后，电影的后期制作也就顺顺利利的宣告结束，从制作的阶段迈向了新的阶段：那就是找到发行公司，请他们帮忙进行院线配给。

独立制片的电影出路无非两种，卖给东宝松竹等大电影公司，或者交给独立发行公司，这一次的《凝视爱与死》，选择的就是后者。

不过，要接洽同意帮忙配给的发行公司，尤其还是独立制作的小成本电影，需要的时间总是要更加长一些的，许多独立制作的电影，都是卡在了这一步。

比如《蓝色青春》和《GO！大暴走》，前者是独立制作，后者则由东映制作，因为缺少有力的支持，前者虽然比后者更早制作完成，上映的时间却足足拖后了大半年。

闲暇时碰个面，堤幸彦还跟叶昭感慨，“这是最困难的部分。在这之前，只要想一件事，怎么把电影拍好就可以了。但是到了现在，各种乱七八糟的事都接踵而至了。”

这是他自己的切身经验。早在和叶昭合作之前，他独立执导第一部电影，寻找发行方的时候，他就已经尝试过了这种四处乱跑自我推销的经验了。

“不过，也不是太糟。”感慨完了以后，堤幸彦还是承认，“相比被电影公司把持院线的时代，现在这个环境，已经够自由了。ATG虽然消失了，但是，我们也来到了即使不依靠ATG也可以把独立制作的电影完成发行的时代。”

ATG是成立于六十年代的一个艺术电影组织，在那个大电影公司控制了所有电影院线的时代，ATG所做的，就是为那些独立制作的电影提供一个发行和上映的机会。

在经历了一段时间的发展以后，ATG还在发行和上映之外，和各种导演进行合作，提供给他们资金，用以制作小成本电影，并且通过ATG发行。

除了有名气的导演、从其他领域跨界过来的人，还有一些默默无闻的助理导演，也因为得到ATG的赏识，获得了独立拍摄影片的机会。